آرون سوركين، واحدٌ من أشهر كتاب السيناريو في هوليوود. تنوعت خبراته الإبداعية بين التمثيل والإنتاج والكتابة للمسرح والسينما والتلفزيون. وهو حاصل على أوسكار أفضل سيناريو مقتبس عن فيلم (The Social Network). فيما يلي نتعرّف إلى خلاصات ونصائح قدّمها سوركين لكتّاب السيناريو في جوانب مختلفة من الكتابة.
نصائح آرون سوركين العامة حول كتابة السيناريو
- في فن كتابة السيناريو لابد لكي تنشئ نصًا قويًا، أن تركز على تطوير عنصري النية والعقبة في قصتك. سيساعدك ذلك على خلق احتكاك وتوتر تحتاجهما لجذب انتباه الجمهور. وبمجرد أن يكون لديك نية قوية وعقبة هائلة، فأنت جاهز لكتابة المشهد الأول على الأقل.
- حدد نية وعقبة المشهد الأول في النص الذي ستكتبه. يمكنك استخدام بطاقات الفهرسة للتخطيط للمشاهد التالية. ركز على استمرارية العملية الإبداعية واجعل هذا هو معيار الإنجاز لديك.
- إذا كنت تكتب فيلما روائيا طويلا، فلديك بضع دقائق لتقديم النية والعقبة. أما إذا كنت تكتب مسلسلاً أو عرضًا تلفزيونيًا، فليس لديك وقت لتضيعه، قدم النية والعقبة على الفور.
- تعتمد القصة على درجة المخاطر فيها. للحفاظ على قصتك مقنعة وقابلة للتصديق، تأكد من أن المخاطر في حياة الشخصية عالية وعاجلة وقابلة للتصديق.
- تأكد من وجود قصة لديك قبل أن تجلس وتباشر الكتابة. ولن يكون لديك قصة ما لم تقدّم لنا العقبة. بوجود العقبة يكون لدينا صراع.
- إذا كانت شخصيتك “تموت” بشكل ما في النهاية ولو مجازيًا، فكر في كتابة فيلم روائي طويل.
- إذا كان موقع الأحداث هو ما يجذبك إلى القصة أو هو ما يحرك القصة، فعليك التفكير جديا في تحويل هذه الفكرة إلى عرض تلفزيوني؛ لأن هذا يسمح بإمكانية تقديم بقصص وشخصيات كافية للاستمرار والتطور خلال العديد من المواسم.
- عرّف الشخصيات من خلال الطريقة التي تغلبوا بها على العقبات التي قابلوها في طريقهم.
- تولد الشخصية من النية والعائق. (النية) شخص ما يريد شيئًا، لكن شيئًا ما (العقبة) يقف في طريقه للحصول على ما يريده.
- لا تطنب في تفاصيل السير الذاتية غير الضرورية لشخصياتك، ركز فقط على النوايا والعقبات، والصراع الناتج عنهما.
- عندما تؤمن بوجهة نظر الخصوم، سيسهل عليك التعرف شخصياتهم أكثر لجعلهم أشرارًا حقيقيين.
- لإنشاء نصوص قابلة للتصديق، وظّف دائمًا تقنية الاحتمالات المستحيلة.
- باعتبارك مبدع النصّ، يمكنك رؤية القصة بأكملها، ولكن تذكر دائما أن جمهورك ليس كذلك. بالتالي حاول ألا تربكهم أو تفقدهم في خضم هذا الارتباك. تأكد أن النوايا والعقبات بين الشخصيات الرئيسية تظهر بشكل صحيح في المشهد. عدا ذلك، فإن جمهورك سيرتبك بلا داعي.
- حاول مفاجأة جمهورك بطرق غير متوقعة. ابحث عما هو واضح في المشهد، أحيانا لا يكون هو الحل الأفضل.
- أعطِ الشخصيات الثانوية أسماءً حقيقية.
- كن واثقا في قصتك وكتابتك. هذا هو مفتاح الكتابة عن اقتناع.
- الأهم أن تكتب ما تحب وما يعبر عنك.
نصائح آرون سوركين حول منحنى القصة
- حافظ على مخاطر الدراما عالية من خلال تعزيز نواياك والعقبات والضغط عليها.
- التعريض هو الجزء الأولي من الدراما. إحدى طرق التعريض أن تضع مبكرًا شخصية واحدة موضع الجمهور، بحيث تقوم بدور طرح السئلة التي يمكن ان تكون لدى الجمهور حول الشخصية الرئيسية.
- بعد إتمام جزء التعريض، قدّم الصراع الرئيسي للقصة من خلال الحادث التحريضي، ويكون هذا في حدود الربع أول من القصة على أقصى تقدير. إذا أخّرته عن ذلك فهذه ورطة كبيرة.
- استخدم أرقام الصفحات كعلافتات طريق لتعرف ما إذا كنت قد وصلت إلى محطة معينة في نص السيناريو.
- أثناء إعداد قصتك، يجب أن تجعل أول 15 صفحة لا يمكن نسيانها. هذه الصفحات هي التي سيقرؤها المنتج أو مساعده لتكوين رأي حول عملك.
- بحسب سوركين، هذا ما يجب أن يحدث في كل فصل:
الفصل 1: بطلك فوق شجرة وأنت تطارده.
الفصل 2: تقذفه بالحجارة مرة بعد مرة.
الفصل 3: تسقطه أرضًا (أو ربما لا).
نصائح آرون سوركين حول كتابة المشاهد
- اسأل نفسك هذه الأسئلة:
- ما الذي يحققه هذا المشهد؟
- ما الذي تريده الشخصية؟ وماذا تفعل للتغلب على العقبات؟ حدد هوية الشخصية جيدًا.
- سينجح المشهد دائمًا إذا كان الصراع واضحًا.
- يحتاج كل مشهد إلى تحقيق شيء ما، مع دفع الحبكة إلى الأمام.
- ليس كل مشهد يحتاج إلى نهاية درامية، ومع ذا يجب أن تشعر بالرضا عن كيفية إنهائك للمشهد.
- إذا واجهتك صعوبة في كتابة المشهد، فارجع إلى المشهد السابق وحاول الإجابة على سؤال طرحته فيه.
- اِجذب جمهورك في أسرع وقت ممكن. إلقاء جمهورك في قلب محادثة ما، سيجبرهم على الانتباه لئلا يفوتهم شيء.
- قد تجد أن تضمين نسق الفيلم بأكمله في المشهد الأول أمر مرضي حقًا.
- عند تقديمك الشخصية لأول مرة، أظهر لجمهورك جيدًا ما تريده الشخصية. وإلا سيصاب جمهورك بالتشوش.
- المشهد العظيم يُظهر بوضوح نية كل شخصية والعقبات، تعريض لمخاطر كبيرة وواضحة دون إعاقة للقصة.
نصائح آرون سوركين حول رسم الشخصيات
1) حدّد ما الذي تريده الشخصيات وما الذي يمنعهم من الحصول عليه. كل هذا يتلخص في التالي: شخص ما يريد شيئا ما بشدة. وهناك شيء آخر يعوق طريقه في الحصول عليه.
2) كن متعاطفا. التعاطف أمر ضروري. لا يمكنك الحكم على الشخصية. حتى مع الخصوم الصريحين، اكتبهم كما لو كانوا يقدمون حيثيات قضيتهم إلى الله ليطالبوا بالسماح لهم بدخول الجنة.
3) لا تخفي ما تحب – ولكن لا تقدم موعظة أو تلقي محاضرة. اجعل طموح شخصياتك رومانسيًا، وتكتيكاتهم في سبيل هذا الطموح مجنونة.
4) لا تخلط بين شخصياتك وشخصيات أناس حقيقيين. لا علاقة تقريبًا بين خصائص الناس وخصائص الشخصية الدرامية. والأصل أن قواعد الدراما منفصلة إلى حد كبير عن خصائص الحياة.
5) دع شخصياتك تفشل. كي يحب الجمهور شخصياتك ويحب قصتهم، يجب أن تظل الشخصيات وفية للصراع ما بين النوايا والعقبات. ليس عليهم أن ينجحوا في تحقيق هدفهم. بإمكانهم أن يفشلوا. لكن عليهم أن يحاولوا بأقصى ما يستطيعون المحاولة. لا بأس إن لم تكن لديك نهاية سعيدة.
6) امنحهم صوتًا، وليكن هذا الصوت صوتك. قد تحاول إظهار شخصياتك بطريقة مميزة، لكن صوتك الإبدايعي هو ما يجعل حوارك بارزًا في النهاية. لذا إن تعثرت في تدفق كتابتك لاعتقادك أن شخصية ما تحتاج إلى صوت محدد، فما عليك سوى العثور على صوتك الخاص.
نصائح آرون سوركين في كتابة الحوار الدرامي
- الحوار هو الجزء الأكثر ذاتية في الكتابة.
- جرب أن تنطق حوارك بصوت عالٍ لتعاين وقعه على الأسماع.
- أنت تكتب الأشياء التي من المفترض أن يتم أداؤها وتمثيلها، وليس مجرد قراءتها.
نصائح آرون سوركين حول إعادة الكتابة
- قبل الشروع في محاولة إعادة الكتابة، عاين أولاً نهاية المسودة الأولى.
- يجب أن تركز في عملية إعادة الكتابة على إصلاح النص، وليس على معالجة المشكلات الجوهرية كتطوير القصة. هذا النوع من المشكلات يجب أن تكون أصلحته بالفعل في المسودة الأولى.
- في إعادة كتابتك، ابدأ بإزالة أي شيء ليس له علاقة بالصراع الرئيسي.
- من الصعب أن تقتل ما يعزّ عليك، لكن أحيانا تحتاج إلى التضحية بالخطوط واللحظات المفضلة لديك داخل العمل.
- عند تلقي الملاحظات، عليك توخي الحذر فيمن تستمع إليه. اختر شخصا ذكيا يفهم النصوص ويفهم طريقتك في الكتابة.
- بالنسبة لمن يبدي رأيًا في نصّك من غير المتخصصين، استرشد بملحوظاتهم كعلامة على مشكلة لا زالت تحتاج للإصلاح.
نصائح آرون سركين حول البحث والتحضير للعمل
- البحث في التفاصيل العملية الأساسية: محدد ويؤدي إلى حقائق ثابتة بشأن مكان أو موضوع أو شخص.
- وهناك البحث الذي يتم إجراؤه لأجل كسر وتطوير حبكة الفيلم.
- تجنب البحث الذي لا معنى له، وابحث عن الحقائق والقيم التي يمكن أن تؤدي إلى نقطة حبكة جذابة.
- عندما تتحدث إلى خبير أثناء البحث، استخدم الأسئلة المفتوحة من نوعية: “أخبرني شيئًا لا أعرفه عن كذا”.
نصائح آرون سوركين بشأن الجمهور
- لا يريد الجمهور أن يكون مجرد متفرج عابر على الفيلم.
- الجمهور يريد المشاركة والتفاعل.
- يريد الجمهور أن يحصل على نفس القرائن مثل أي شخص في فيلمك وأن يرتبوا الأشياء معًا في أذهانهم.
- إذا تمكنت من مفاجأتهم بعكس ما لم يتوقعوه، فقد أعطيتهم تجربة ترضيهم جدًا.
- عامل جمهورك على أنهم أذكياء ولا تفلتهم من يديك بكتابة أشياء غير منطقية وغير معقولة.
- يمكنك أيضًا أن تفقد الجمهور، إذا أربكتهم، فحتى أصغر تشوش أو التباس يمكنه أن يفسد التجربة.
نصائح آرون سوركين بشأن ترويج العمل على المنتجين
- هل النوايا والعقبات أمام قصتك وأمام الشخصيات الرئيسية قابلة للتصديق ومقنعة بدرجة كافية؟
- هل قصتك مفهومة بوضوح ولا تسبب إرباكًا لجمهورك أو قرائك؟
- أشياء أخرى يجب وضعها في الاعتبار أثناء الترويج:
- يجب أن تكون الحلقة الأولى (البايلوت) واضحةً في ذهنك. إذا كنت تقدم عرضًا تلفزيونيًا، فكن قادرًا على وصف عدة حلقات على طول الخط ومنحنى الموسم. هل تتناول كل حلقة أزمة جديدة في ذلك اليوم مثل “الجناح الغربي”؟ أم أن كل حلقة مبنية على هدف طويل المدى ، مثل “وادي السيليكون”؟
- أين سيتم تصويرها؟ ما هو موقع التصوير؟
- كن مستعدًا للإجابة على أسئلة المديرين التنفيذيين من نوعية “هل سيكون هناك قصص حب لشخصياتك؟” (خاصة عند الترويج لمسلسل أو عرض تلفزيوني).
